Accuphaseプリメインアンプ5機種を聴き比べ。E-3000からE-800Sまで、音はどう変わる？

同じ曲、同じシステムで5機種を一気に比較試聴

2026年10月1日の出荷分より、Accuphase製品の価格改定が実施されます。値上げ前の導入をご検討中の方に向けて、モデル選びの参考として昨年公開した比較動画を改めてご紹介します。

試聴比較の概要

• 比較モデル：E-3000 / E-4000 / E-700 / E-5000 / E-800S（計5機種）
• 再生環境：トランスポート「DP-1000」＋DAC「DC-1000」
• 音源：『Accuphase Special Sound Selection 8』収録の同一ボーカル曲
• 検証ポイント：出力や動作方式の違いを踏まえ、聴感上の音量を揃えた上で、低域の量感・ボーカルの艶・音場の奥行き・ピアノの響きなどを検証

動画内で紹介している「E-5000」は現在販売終了となっておりますが、後継機となる「E-6000」が2026年10月に発売予定です。現行ラインナップの音色の傾向を把握する資料としてご活用ください。

E-3000からE-4000へ。ここで音の余裕が大きく変わった

最初はE-3000。単体で聴いた時点でも、クリアな解像感、低域の量感、静かな背景から音が出てくる感覚があり、B&W 801 D4との組み合わせでも音楽を美しく楽しめる鳴り方でした。

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E-3000

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E-4000へ切り替えると、低域の量感に加えてボーカルの押し出しが増し、途中で入るピアノにも艶やかさ、美しさ、透明感が加わりました。今回の5機種比較では、E-3000からE-4000への変化は特に分かりやすく感じられています。

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E-4000

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E-700は温かさと艶。ボーカル曲でA級らしさが際立つ

続くE-700では、音の温かみ、艶やかさ、美しさが前に出ました。今回使った楽曲はゆったり聴かせるボーカルが中心だったこともあり、E-700の持つ質感とよく噛み合っています。

一方で、ドラムのアタックや激しいスピード感を聴く場面は少ないため、テンポが速くエネルギーの強い曲では、また違った印象になる可能性にも触れています。

E-5000は低域を引き締め、パワーとスピードを前へ

E-700からE-5000に替えると、ピアノのきらびやかさや艶は少し落ち着き、その代わりにベースを中心とした低域の量感、引き締まり、スピード感が強く出ました。ボーカルの押し出しもさらに前に出ています。

ロック、大編成のジャズ、強くギターを鳴らす曲、打ち込みやEDMなど、パワーとエネルギー、速さが欲しい音楽ではE-5000の性格が活きるという感想です。

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E-5000

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E-800Sは生々しさと音楽の温度。置き方まで含めて考えたい一台

最後のE-800Sでは、音の生々しさ、艶、温かさがさらに濃くなりました。今回のような女性ボーカルをゆったり聴かせる楽曲との相性も良く、5機種の中でも特に音楽そのものの表情が豊かに感じられています。

その一方で、E-800Sは音だけで決めるのではなく、設置スペースも考えておきたいモデルです。筐体の大きさに加えて、A級アンプとして放熱するための空間も必要になり、ラックへの収め方まで含めてシステムを考える必要があります。価格帯が上がることで、セパレートアンプとの比較も現実的な選択肢に入ってきます。

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E-800S

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寺井尚子、4年ぶりのアルバム制作へ。レコーディング現場で語った「目指せテイクワン」と音楽への思い

「目指せテイクワン」　新鮮さを失わないためのレコーディング

何度も演奏して完成度を高めていくのではなく、その瞬間に生まれるひらめきや緊張感を大切にする。今回のレコーディングでも、その姿勢がはっきり表れていました。

1曲ごとに作曲者の気持ちを考えながら、アルバム全体に入ったときのストーリーまで想像して演奏。始まり方や表現について、その場で生まれる感覚を大事にしています。

テイクを重ねるほど、音楽が少しずつ閉じた方向へ向かってしまうことがある。そのため「あまりテイクは重ねない」という考えをメンバーとも共有し、「目指せテイクワン」を合言葉にしています。実際にテイクワンやテイクツーで決まる曲もあり、多くても3回ほど。長時間のレコーディングだからこそ、演奏技術だけでなく体力と精神力も必要になります。

演奏できない時間を越えて、4年ぶりに再び音を重ねる

4年という時間の中には、コロナ禍によって演奏する機会そのものが失われていった時期もありました。先が見えず、いつ状況が変わるのかも分からない。そんな時間を経たからこそ、今回のレコーディングを心待ちにしていた気持ちが言葉に表れています。

久しぶりにメンバーと顔を合わせたときも、「いつかまたレコーディングをしよう」という気持ちは、言葉にしなくても伝わっていたと振り返ります。ようやくたどり着いた今回の制作には、再び音楽を奏でられる喜びも重なっています。

当たり前のように演奏できていた時間が一度止まったことで、「音楽を奏でる喜びを忘れてはいけない」と改めて感じたことも語られました。4年ぶりという数字だけでは伝わりきらない時間が、今回のレコーディングにつながっています。

ボーカルが加わっても「控えめに弾く」わけではない

今回はシンガーソングライターのLENさんを迎えた録音も行われました。ボーカルが加わることで単純にバイオリンの音量を抑えるのではなく、歌そのものをよく聴き、どう表現するのかを感じながら演奏を組み立てています。

相手の表現を聴いた結果として自然に演奏が変化する。プレイバック中にも、自分のバイオリンだけではなくボーカルを聴きながら身体を動かす姿が収められています。誰かが前に出たから一歩下がるという単純な関係ではなく、その場で交わされる音を聴き合って演奏が形になっていきます。

1曲だけではなく、一枚を通した「アルバムのストーリー」

ストリーミングなど音楽の楽しみ方が変化する中で、今回は改めて一枚のCDを完成させることにも大きな意味を感じています。発売という一つの目標が決まることで、リハーサルを重ね、メンバー同士のコミュニケーションも増え、カルテットとして同じ方向へ進んでいく時間が生まれました。

1曲ずつ楽しむだけでなく、曲順を含めて一枚を通したストーリーとして聴いてほしいという思いも語られています。レコーディング現場で交わされていた音や空気を知ったうえでCDを再生すると、一つひとつの演奏の背景も見えてきます。

ALBUM

寺井尚子（CD）Naoko’s

動画で密着した4年ぶりのアルバム。収録内容や商品情報、注文について商品ページで確認できます。

CDの収録内容・商品情報を確認する →

CDをオーディオシステムでじっくり聴く方には、OTAI AUDIOで実際に音を聴きながら選んできた高音質CDのページもあります。録音そのものを楽しめる作品を探すときにも使えるページです。

1978年・日本武道館の熱を、45年後にもう一度ミックスする

音楽の楽しみ方の一つに、オーディオシステムによる再生があります。今回は以前公開したYouTubeから、レコーディングエンジニアの鈴木智雄氏をゲストにお招きし、リミックスにおいて何を表現したかったのかを詳しくインタビューした動画をブログにまとめました。試聴したオーディオシステムやアクセサリーは、その音や表現をしっかりと再現できているのか――。ぜひYouTube動画もご視聴ください。

1978年2月28日と3月1日に日本武道館で行われたボブ・ディラン初来日公演。その録音を担当した鈴木智雄氏をOTAI AUDIOにお迎えし、2023年11月15日発売の『コンプリート武道館1978』を題材に、当時のライブ録音の裏側や45年後のリミックスに込められた想いを、ようすけ管理人・ペガサス田中とともに約1時間にわたって掘り下げています。CBSソニー時代の現場の空気感から、ACOUSTIC REVIVE製品を用いたマスターテープ取り込み、ミキシングで重視した「リアリティ」まで、エンジニア本人の言葉でお届けします。

動画でもご覧いただけます

2日間の日本武道館を、今度はすべて残す

1978年に発売された『武道館』では、2日間に録音された演奏から選曲し、2枚のアルバムとしてまとめられました。

『コンプリート武道館1978』では、その2日間をあらためてすべてリミックス。約270分、全58トラックを収録し、そのうち36トラックが未発表として構成されました。4CD版に加え、8LP版、未発表曲をまとめた2LP版についても動画内で触れています。

「今回は2日間を全部、全てリミックスし直して、僕、ディラン宛に送ってOKをいただいて、出すと。」 – 鈴木 智雄 氏　▶︎

1978年版とコンプリート版の大きな違い

実現まで約20年。眠っていた2日間のテープが動き出す

この企画は、2023年の発売直前に突然始まったものではありません。

約20年前から2日間の録音テープを探す動きがあり、テープを発見した後にはラフミックスも制作。ボブ・ディラン側へ送ったものの、なかなか承認には至りませんでした。

長い時間を経てようやくOKが出ると、保管されていたアナログテープを取り出し、ハードディスクへ取り込んで新しいミックス制作がスタートします。1978年の演奏と録音そのものは変えず、現代の環境でもう一度その音と向き合う作業です。

「20年前に思いついて、15年前に仮ミックスを作って送ってて、それから15年、いろんなことがあって、去年の5月にOKが出て。」 – 鈴木 智雄 氏　▶︎

コンプリート武道館が実現するまでの長い道のり

新しいミックスのキーワードは「当時の熱量」

今回のリミックスで中心になった言葉が「熱量」です。

1978年の武道館で起きていたことを、単にきれいな音へ整えるのではなく、その場で演奏されていた音楽の勢いやプレイヤーの動きを記録物として残す。そのため、以前のミックスより楽器の出し入れをはっきりさせ、サックスなどが入ってくる瞬間も分かりやすくしています。

一人ひとりの演奏を細かく聞けるようにしながら、バンド全体のエネルギーを失わない。この方向をディレクターと何度もやり取りし、約5週間かけて仕上げています。

「その熱量のあるというのを伝えるためにっていうことでやったのは、楽器の出し入れをちょっと昔のものとは違って、少し多めにというか、メリハリをつけた感じでミックスしてますね。」 – 鈴木 智雄 氏　▶︎

45年後のリミックスで「熱量」をどう表現したのか

アナログテープとPro Toolsを、わずか1.5mでつなぐ

リミックス以前に重要になるのが、1978年のアナログテープに記録されている音をデジタル環境へ移す工程です。

一般的なスタジオの回線を通し、長いケーブルの先にあるPro Toolsへ送る方法ではなく、今回はPro Toolsのシステム自体をアナログレコーダーのすぐ裏まで移動。ACOUSTIC REVIVEの1.5mケーブルで直接つなぎ、できるだけ短い経路で取り込んでいます。

「今回はPro Toolsを借りてきてアナログレコーダーの裏に置いて、アコースティックリバイブのケーブルで、1.5mのケーブルでアナログレコーダーから即Pro Toolsに取り込む。」 – 鈴木 智雄 氏　▶︎

マスターテープを短い経路でデジタル化した方法

「癖がない」。録音現場でケーブルに求めてきたもの

ACOUSTIC REVIVEとの出会いは2000年頃。電源ケーブルを試したことをきっかけに、録音やミックス、カッティングまで幅広く使うようになりました。

求めているのは、ケーブル自体の個性を音へ付け加えることではありません。演奏者が意図した音がそのまま出てくること。どこかの帯域だけを強く見せず、音楽の距離感やバランスを保てることです。

「まず癖がない。で、演奏者が意図した音がちゃんと出てくる。シンプルなんですね。」 – 鈴木 智雄 氏　▶︎

録音エンジニアがケーブルに求める「癖のなさ」

ACOUSTIC REVIVEの取扱製品をOTAI AUDIOで確認

ケーブル、電源、オーディオアクセサリーなどの取扱製品を一覧で確認できます。 →

録音とミキシングで一番大切にしている「リアリティ」

長いレコーディング人生の中で大切にしてきたものを一言で表すと「リアリティ」。

ボーカルがスピーカーの間にきちんと立ち、楽器同士の距離が自然につながる。ドラムならキック、スネア、ハイハット、シンバルが、同じ楽器を演奏している距離感として聞こえる。ピアノなら低音側と高音側で不自然に位置がずれない。

単に解像度を上げたり、高域や低域を強調したりする話ではありません。目の前で演奏された音楽の関係性を、そのまま記録として成立させることです。

「一言で言うとリアリティですよね。例えばスピーカーの間にちゃんと歌手が登場して、楽器間のバランスが良くて、楽器の中のバランスが良くて。」 – 鈴木 智雄 氏　▶︎

鈴木智雄氏が考える「リアリティ」のある再生

上手い演奏が持っているバランスを、記録物にも残す

生のドラムを例に、演奏そのものが持つバランスにも話が及びます。

上手いドラマーが叩けば、シンバルだけが必要以上に飛び出したり、スネアだけが耳についたりするのではなく、ドラムセット全体が音楽的なまとまりとして鳴ります。その自然な関係を録音後に壊さず、スピーカーから出てくる音にも残す。

『コンプリート武道館1978』で語られる「熱量」も、この考え方につながっています。演奏の勢いだけを強くするのではなく、そこで起きていた演奏を音楽として残していきます。

「それやっぱリアリティですよね。それを記録物として残したいと思うのが、僕がエンジニアとしてやらなきゃいけない一番大事なことだと思ってる。」 – 鈴木 智雄 氏　▶︎

演奏のリアリティを記録に残すという仕事

オーディオで聴くときも、中心にあるのはアーティストの音

オーディオでは、ケーブルやアクセサリーを交換すると音のバランスを大きく変えることもできます。

ただ、録音現場ではアーティストが長い時間をかけて作り上げた演奏を受け取り、ミックスでも細かなところまで詰め、その状態で作品として送り出しています。試聴に使用するオーディオシステムやアクセサリーも、音を無理に誇張・変化させるためではなく、そうした制作現場の意図や「アーティストの真の音」をしっかりと描き出すためにこそ活かされるべきだと感じさせられます。

再生側で何かを大きく足すよりも、まず作品の中に入っている音をきちんと受け取る。ボブ・ディランの武道館を45年後にもう一度ミックスした話を聞いたあとでは、同じアルバムの聴こえ方にも違った視点が生まれます。

「あなたの好きなアーティストが作った作品は、アーティストが思ったような音で再生しましょうってことです。」 – 鈴木 智雄 氏　▶︎

アーティストが作った音をそのまま受け取るという考え方

最後に音を音楽へ変えるのは、技術だけではない

ミキシングの話は、機材や数値だけでは終わりません。

松田聖子のレコーディングでは、「海辺」「風」「白いワンピース」といった具体的な情景をディレクターから伝えられ、その風景を頭の中に描きながらミックスした経験も語られています。

フェーダーで音量を合わせる技術があっても、それだけでは作品の世界までは完成しません。演奏の向こう側にある景色や気持ちまで想像し、その思いを音の中へ組み込んでいく。『コンプリート武道館1978』で追い続けた「当時の熱」も、数字だけでは表せない部分です。

「ただ音をこう積み重ねてバランス取ってって音楽って確かに成り立つんだけど、やっぱりそこにプラスアルファできるのって、なんか思いじゃないですか。」 – 鈴木 智雄 氏　▶︎

ミキシングに「思い」を組み込むという仕事

同じ試聴室、同じ曲で3機種を一気に聴き比べ

展示機入れ替えのタイミングで、OTAIAUDIO試聴室にて真也・沓名・リクトの3人が、Fink Team BORG episode2、MARTEN Parker Quintet、FOCAL Sopra N°2を比較試聴しました。価格帯も設計思想も異なる3機種を、優劣だけで決めるのではなく「どんな音楽を、どのように楽しみたいか」を確かめるため、女性ボーカルとベースラインがしっかり入った同じ楽曲を使い、同一環境で順番に切り替えながらそれぞれの鳴り方を確認しています。

動画でもご覧いただけます

Fink Team BORG episode2｜自然な鳴りと、アンプ・部屋に合わせられる幅

2ウェイ構成で、25cmウーファーとAMTツイーターを搭載。クロスオーバーは1.6kHzです。3機種の中では能率87dBと少し低めですが、インピーダンスが高く、アンプへの負担を抑えながらいろいろなアンプを試せる作りになっています。

背面ではダンピングファクターを切り替えられ、アンプのタイプだけでなく、響きの多い部屋やデッドな部屋にも合わせて調整できます。試聴では、低域を含めて自然な質感があり、音が部屋全体を満たして包み込む鳴り方。長時間聴いても疲れにくく、日常の中へ自然に音楽を入れられる方向です。

「様々なアンプ、そして様々な部屋の形状に合わせてカスタマイズできる。本当に日常生活に音楽を本当に極限取り入れるようなスピーカーだなと思いました。」 – 真也　▶︎ アンプと部屋に合わせて調整できるBORG

Fink Team BORG episode2
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MARTEN Parker Quintet｜スピーカーの外まで広がる空間と華やかさ

2.5ウェイ構成で、前面には19cmのセラミック・ベース／ミッドレンジを4発、背面にはパッシブラジエーターを4発搭載しています。正面からはすっきり見えますが、上から見ると奥側が広くなる形状。1本約60kgあり、3機種の中では最も重量があります。

3機種の中では最も能率が高く、同じボリューム位置で切り替えた際にも音量の大きさがはっきり出ました。試聴で特に際立ったのは空間の広がり。スピーカーの外側まで音が広がり、ステージが明るく華やかに展開します。ライブ盤やオーケストラ、ホールの響きを含んだ音源とも相性を感じる鳴り方です。

「特に何が良かったかって言うと、音の広がりですね。スピーカーの外側までパーっと音が広がるような感じと、あと高域の華やかさ。」 – 沓名　▶︎ 音場の広がりと高域の華やかさ

MARTEN Parker Quintet
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FOCAL Sopra N°2｜ベリリウムの中域表現と、量より質で聴かせる低域

3ウェイ構成で、ツイーターにはベリリウムを使用。ツイーターがミッドレンジの下に配置されている点もほかの2機種とは異なり、横から見ると上部に角度がついた独特の形状になっています。

女性ボーカルやジャズでは、中域から高域のきれいな表現がよく出ます。低域は量だけを前へ押し出すタイプではなく、質感が見えやすくタイト。細かな音まで追って聴きたくなる鳴り方で、3機種の中では価格が最も低い位置ながら、その価格差を意識させないまとまりでした。

「かなりですね、ベリリウムを使ってるだけあって、やっぱりこう女性ボーカルとかジャズだったり、そういう雰囲気、すっごい上手なスピーカー。綺麗に出してくれます。」 – リクト　▶︎ ベリリウムで映える女性ボーカルとジャズ

FOCAL Sopra N°2
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3機種の違いを、試聴室でも確かめられます

動画収録時は3機種をOTAIAUDIO試聴室に展示し、日頃から店頭で試聴できる環境にしていました。BORG episode2の自然で包み込む鳴り、Parker Quintetの大きく広がるステージ、Sopra N°2のきれいな中域とタイトな低域。同じ曲で切り替えると、それぞれの方向の違いがかなりはっきり出ます。

「この3機種ずっとこの部屋にあって、いろんな方に試聴いただいてるんですけども。」 – 真也　▶︎ 3機種を試聴室で並べた背景

現在の展示・試聴可否や来店スケジュール、製品についての質問、実売価格の見積もりはOTAI AUDIOのお問い合わせフォームで確認できます。

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