楽曲を作って世界に配信しよう。
TuneCore X OTAIRECORDコラボのお知らせ
OTAIRECORD指定の作曲系アイテムに今ならTuneCoreのクーポンをプレゼント。作曲をしてあなたの曲を世界デビューさせよう。
この度、オタイオーディオ株式会社(以下OTAIRECORD)は音源配信委託サービスを行っているTuneCore Japan様(以下TuneCore)と業務提携を結び、コラボレーションをすることになりました。
これにより、音楽をクリエイトすることを目指す方々に対して、機材購入、作曲から配信までの流れをパッケージとしてご提供する事が可能となりました。
※注意※
こちらのクーポンですが、お1つのアカウントにつき1つのみ有効でございます。
なので、TuneCoreが付属されている商品を2つ以上ご購入いただいても同封されているクーポンはお一つのみとなりますので予めご了承くださいませ。
これにより、音楽をクリエイトすることを目指す方々に対して、機材購入、作曲から配信までの流れをパッケージとしてご提供する事が可能となりました。
※注意※
こちらのクーポンですが、お1つのアカウントにつき1つのみ有効でございます。
なので、TuneCoreが付属されている商品を2つ以上ご購入いただいても同封されているクーポンはお一つのみとなりますので予めご了承くださいませ。
iTunes Store、Apple Music、Spotify、AWAなどなど自分の曲を世界に配信できる。
具体的に説明を致しますと、OTAIRECORDでは通信販売にて作曲を行うためのDAWソフトウェアや、それに伴う周辺機器や録音機器を販売しており、何を揃えていいかわからない初心者の方に、よりチャレンジをしていただき易くするために、それらのソフトウェアとハードウェアを弊社独自にセレクトしたセット商品を多数ご提供しております。
しかし、作曲を始めたからといって、それらの楽曲を世の中に披露する機会は少なく、それぞれのプロモーションに委ねるところでありました。
そこで、TuneCoreが行っております有料ダウンロードサイトや、ストリーミングサービスへの音源配信委託サービス(1シングル・1年間配信)を無料でご提供いただき、それをセットに含めさせていただくことで、作曲から自身の音源配信までの道筋を1つのパッケージとしてお求めいただく事が可能となりました。
TuneCoreは、国内にとどまらず、iTunes Storeなどを始めとする有名な楽曲ダウンロードサイトを通して、世界中に自身の楽曲を配信、販売を行うことができます。
この機会に世界中に自分の楽曲を配信してみてはいかがでしょうか。
しかし、作曲を始めたからといって、それらの楽曲を世の中に披露する機会は少なく、それぞれのプロモーションに委ねるところでありました。
そこで、TuneCoreが行っております有料ダウンロードサイトや、ストリーミングサービスへの音源配信委託サービス(1シングル・1年間配信)を無料でご提供いただき、それをセットに含めさせていただくことで、作曲から自身の音源配信までの道筋を1つのパッケージとしてお求めいただく事が可能となりました。
TuneCoreは、国内にとどまらず、iTunes Storeなどを始めとする有名な楽曲ダウンロードサイトを通して、世界中に自身の楽曲を配信、販売を行うことができます。
この機会に世界中に自分の楽曲を配信してみてはいかがでしょうか。
誰でも気軽に作曲して形にできる時代が来ています。
昨今、DAWソフトウェアやそれにともなうハードウェアの低価格化や簡易化により、作曲というものに対してハードルはかなり低くなったと言えます。
実際にOTAIRECORDでも日々多くの作曲に関するご注文やご相談をいただいています。
また、SoundCloudなどの楽曲共有サービスの普及により、作曲したものを個人ですぐに配信することができるようになっています。
実際にOTAIRECORDでも日々多くの作曲に関するご注文やご相談をいただいています。
また、SoundCloudなどの楽曲共有サービスの普及により、作曲したものを個人ですぐに配信することができるようになっています。
優れた楽曲、クリエーターが世に出る仕組みを作りたい。
誰でも作曲から配信までを行うことができるようになり発信側のクォリティの問題も無きにしも非ずですが、一方で、高いクオリティーの音源が数多く出てきているのも事実です。
しかし、情報過多の世の中では、そんな素晴らしい楽曲もファストファッションのように扱われてしまっているのが現状ではないでしょうか。
それは、アーティストのセルフプロモーション能力不足が招いてるところも原因としてあげられます。
しかし、情報過多の世の中では、そんな素晴らしい楽曲もファストファッションのように扱われてしまっているのが現状ではないでしょうか。
それは、アーティストのセルフプロモーション能力不足が招いてるところも原因としてあげられます。
TuneCore JapanとOTAIRECORDのコラボレーションで優れた楽曲をもっと世に出したい。
OTAIRECORDは、作曲者の地位向上を目指した作曲者(主にトラックメーカー)が楽曲を競い合うBEAT GRANDPRIXという大会を主宰しております。
トラックメーカーという存在は、ラッパーやシンガーなどの影に隠れ、中々日の目を見ないことが多いのが現状です。
ですが、この音楽シーンを支えているのは紛れもなくトラックメーカーたちであり、そんな彼らの奏でる音楽は世界中の多くの人々に聴いていただきたいものが数多く存在します。
BEAT GRANDPRIXをOTAIRECORDで主宰している意義もそこにあり、少しでもトラックメーカーのセルフプロモーションの力添えになればと考えています。
これからの音楽業界は、よりスピーディに、自由に、個々でのプロモーションがが可能となっていきます。
今回、TuneCoreと業務提携をすることで、作曲はもちろん、自身の楽曲を配信、販売する道筋をご提供し、これからの音楽シーンを担うであろう次世代のアーティストたちの活性化につながると信じています。
是非これを活用して、自分の楽曲を世界中に配信してみてはいかがでしょうか？
トラックメーカーという存在は、ラッパーやシンガーなどの影に隠れ、中々日の目を見ないことが多いのが現状です。
ですが、この音楽シーンを支えているのは紛れもなくトラックメーカーたちであり、そんな彼らの奏でる音楽は世界中の多くの人々に聴いていただきたいものが数多く存在します。
BEAT GRANDPRIXをOTAIRECORDで主宰している意義もそこにあり、少しでもトラックメーカーのセルフプロモーションの力添えになればと考えています。
これからの音楽業界は、よりスピーディに、自由に、個々でのプロモーションがが可能となっていきます。
今回、TuneCoreと業務提携をすることで、作曲はもちろん、自身の楽曲を配信、販売する道筋をご提供し、これからの音楽シーンを担うであろう次世代のアーティストたちの活性化につながると信じています。
是非これを活用して、自分の楽曲を世界中に配信してみてはいかがでしょうか？
TuneCoreについて
自分の楽曲を自ら世界中の配信ストアで販売できるサービスです。
海外では有名なアーティストからインディーズのアーティストまでジャンルを問わず幅広いアーティストに利用され多くの楽曲が売上げを上げています。
あなたも自分の楽曲を世界に届けてみませんか？
詳しくはTuneCoreのサイトをご覧ください。
海外では有名なアーティストからインディーズのアーティストまでジャンルを問わず幅広いアーティストに利用され多くの楽曲が売上げを上げています。
あなたも自分の楽曲を世界に届けてみませんか？
詳しくはTuneCoreのサイトをご覧ください。
具体的にどこに配信できるか？
2017年2月現在、配信可能な配信ストアは
・iTunes store
・Amazon Music
・music.jp STORE
・Spotify
・オリコンミュージックストア
・KKBOX
・レゲエZION
・クラブZION
・DE-LUXE
・DANCEHALL.JP
・ガールズサミット
・mora
・レコチョク
・レコチョク Best
・dミュージック powered by レコチョク
・dミュージック月額コース
・dヒッツ powered by レコチョク
・LISMO Store powered by レコチョク
・うたパス
・ひかりTVミュージック
・ニンテンドー3DSレコチョク『コミュニティ』機能
・LINE MUSIC
・Apple Music
・replay
・OTORAKU -音・楽-
・e-onkyo music
・Google Play Music
・AWA・Prime Music
・スマホでUSEN
・USEN550ch x HMV
・ドワンゴジェイピー
・animelo mix
・OTOTOY
・Rakuten Music
・mysoundとなっております。
最新の配信可能ストア情報はこちらから確認してください。
・iTunes store
・Amazon Music
・music.jp STORE
・Spotify
・オリコンミュージックストア
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・レゲエZION
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・DE-LUXE
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・ドワンゴジェイピー
・animelo mix
・OTOTOY
・Rakuten Music
・mysoundとなっております。
最新の配信可能ストア情報はこちらから確認してください。
TuneCore Japan代表：
野田威一郎氏インタビュー
TuneCore Japan代表 野田威一郎 氏（N）（画像）
インタビューアー：OTAIRECORD 山口達也（Y）
画期的なサービスの仕掛け人がTuneCore Japan代表の野田氏です。
野田氏もまた音楽畑出身で、ミュージシャンの立場が分かる人でした。
そこにTuneCoreの発展の秘訣があったのかもしれない。
ではインタビューを是非お読みください。
Y− 今日はTuneCoreのサービスについて、今回のコラボレーションについてお伺いさせていただきたいと思っています。よろしくおねがいします。
N− よろしくおねがいします。
サービスとしては簡単な説明になりますが、音楽のディストリビューターやデジタル音楽のアグリゲーターといわれる立ち位置です。
いわゆるデジタル音楽の流通サービスですね。
オンライン上だけですべてが完結するインターネットサービスで、契約書なども特に要らず、色々なサービスを受けることが出来るわけです。
アーティストさんが我々のサイトにアクセスして、メールアドレスとパスワードを登録してもらうと、すぐに使えます。
特別難しいことはなく、アーティストさんが自分で作った曲の音源と文字情報とジャケット画像、この3つを頂ければ、一括でこういった配信ストア(iTunes Store, Apple Music, Spotify, AWA等)に配信することが可能です。
また4つの特徴があって、1つが楽曲売上は100パーセント還元というところです。
配信ストアの手数料はやっぱり引かれちゃうんですけど、それを抜いた収益は100パーセント、直接アーティストに返しますというサービスです。
2つ目に権利、原盤の権利譲渡も一切ないので、配信後も権利を持ったまま自分で管理することができます。
Y− レーベルにはいらずとも配信サイトの事務作業を代行してくれるサービスという事ですね？
N− そうですね。レーベルさんの役割は配信だけじゃないと思いますが、オンラインのストアで売るということでいうと、個人でできますし、誰でも使えます。
3つ目の特徴が、安くて速いということです。
最短2日間で配信ができるので、今日（金曜日）手続きすると日曜日には出る感じのスピード感。
Y− 全部？
N− ほとんどですね。一部、ストアによってもう少し時間がかかるところもありますが、大半がそれぐらいのスピード感で配信することができます。また配信している楽曲のダウンロード数などのデイリーレポート、月次の金額をそれもまたウェブサイトで一括管理ができるので、全てのストアからの収益を一元管理できるということが特徴かなと思います。
今は世界120カ国、40ストア以上に一気に自分の楽曲を配信できちゃいます。
Y− ありがとうございます。
もともとアメリカで先行でやられてたサービスだと思うんですけれども、それを日本にというか、野田さんがこれをやろうと思った、きっかけみたいのがあれば教えてください。
N− 日本で私、Wanoっていう会社の代表を兼任しているのですが、もともとエンターテイメント×ITを活用して、日本の文化やクリエイターを支援するサービスを作るってビジョンで立ち上げた会社なんです。
そこで、私が音楽事業をやりたいと考えていたときに、今TuneCore Japanの役員にもなってもらっている友達とか、昔クラブで働いていた時の知合いやアーティストに、今どういうのが必要？とか、困っていることない？と聞いて回っていたのです。
その中で、デジタル配信っていうところが意外と手間が掛かる、できない、という声が多かったのです。さらに海外にはTuneCoreのようなサービスがあると聞いて、さらに色々調べていきました。調査していたのは大体2009年とかだったと思うんですけど。当時アメリカのTuneCoreも設立されてまだ3年目ぐらいの小さかった時でした。
その後なんとか繋がってTuneCoreに会いに行き、ライセンスさせてくれっていう感じで話をしました。結果としてジョイントベンチャーでならいいよみたいな答えを頂きました。こういう形でTuneCore Japanが立ちあがったのです。
Y− ありがとうございます。他にも同じようなサービスをしている会社っていうのがあると思うんですけど、そことの違いというかを教えて頂けますか？
N− まず国内ではオンラインで全て完結するっていうのはそんなに多くないかなっていうのと、あと100パーセント還元するビジネスモデルは、多分世界的にもTuneCoreだけですね。
リリースするにあたり配信手数料が発生しますが、売上は100パーセント還元でアーティストが背負うリスクはありません。
ですからインディーズでも、意識レベルが高くて、勢いがあったり、質が高かったり、自信がある、イケてる次世代アーティストが使ってくれている傾向が海外ではあります。
Y− 収益率が他よりは高いっていうことですね。
N− あとは海外に強いとか。大元がアメリカにあるので、海外のリレーションが組みやすいというのも便利な点です。
さらに去年の5月に始めた、YouTubeコンテンツの収益化というサービスがあります。楽曲を販売するだけでなく、YouTubeの動画内で使われた曲の広告収益を回収しますっていうサービスです。
これも1つ、ディストリビューション以外でアーティストが収益を得る方法となっています。
このサービスは、最近海外ですごく伸びてきています。日本だとまだまだ認知度が低いですが、昨年末ちょうど、ピコ太郎とかでちょっと話題になりましたね。
自分の曲が他人の動画で使用されても、実はアーティストとして曲をちゃんと登録しておかないとお金は入ってこなくて。その登録は実は誰でもできるわけではなく、一部のアカウントしか出来ないので、それを我々が行っているということです。
知らない第三者が自分の曲を勝手に使って動画を制作したとしても、普通だったら泣き寝入り。広告収益は動画を作成した人に入っていくのですが、このサービスに曲を登録していると、誰かが仮にＣＤをリッピングして動画を上げたとしても、その動画の広告収益はちゃんとアーティストに支払われるようになります。
Y− 誰かが楽曲を無断でアップしたとしてもアーティストに広告収入が入るような仕組みの登録を代行でするっていう。
N− そうです。我々がこの曲がAさんっていうアーティストの曲ですよっていうのをYouTubeに登録する。そうするとYouTubeがAさんの曲が使われていたよ、と広告で得たお金を私たちのアカウントに支払う。それらをアーティストさんに返してあげる。
Y− なるほど。これはいいですね。
N− あともうひとつ、DOD（Disc on Demand）と言うAmazonさんと取り組みを去年の12月からスタートしました。これは在庫リスクがゼロ、追加手数料もゼロでCD販売がAmazonでできるという、新しいCD流通の仕組みを用意しています。
すでにリリースをTuneCoreでデジタル配信して頂いているアーティストさんであれば、ブックレットの追加情報をアップロード頂けると、それをそのままAmazonさんにお渡し、Amazonで自分のCDが販売できるっていう。
Y− プレスとかもAmazonがやってくれる？
N− そうなんですよ。受注発注型なので、1枚オーダーがあったらAmazonが1枚のCDをガッと作って配送する、なかなかAmazonじゃないとできないだろうなっていう鬼な仕組みがありまして。
それと私らのデジタルの情報をうまく組み合わせて、アーティストはノーリスクなので在庫を多く持たなくて済むようになっています。
買われたら作って売ってくれるので、アーティストさんは情報だけ送って売れるのを待つだけ。
100枚売れたら100枚Amazonが売ってくれるし、1枚しか売れなくても1枚しか作らないで販売できます。エコですよね。環境に優しい流通サービスです。
Y− それすごいですね。知らなかったです。
N− DODは最近出したばかりのサービスなので、まだまだこれから知名度を上げていかなければならないですね。
このサービスも国内でやられているところは少ないですが、我々の場合はオンライン上の管理画面で、一括でできちゃいます。
Y− すごい、です。
N− 日本はCDも、まだまだ意外と需要があるので。
Y− ありがとうございます。
TuneCoreの利用者の層についてお伺いしたいのですが、さっきおっしゃってたように割と質の高い、レベルの高いアーティストが多いのでしょうか？
N− TuneCore Japanは楽曲の権利を持ってれば誰でも使うことができます。
なので楽曲のクオリティはみなさんそれぞれでとても面白く、本気でプロとして活動されている方から、趣味でやられている方、ないしはちょっとやってみた、みたいな人や、酔っぱらってやってるんじゃないかって思うような感じとか（笑）。
ただ年間にかかるお金があるので、いたずら的な物は少ないです。
自分の曲をみんなに聞かせたいっていう思いに対して、一応リスクを取るようなアーティストさんが多いので、質は想像以上に高いですね。
Y− 分かりました。ありがとうございます。
では、次の質問です。野田さんはクラブで働いてたということなんですが、もともと音楽が好きだったんですね？
N− 私、大学生のときにずっとクラブイエイジア、ブエノス、などを運営しているカルチャー・オブ・エイジアでバイトしてました。そこで大学の間ずっとイベントオーガナイザーやバーテンなどで働いていた。その時は結構ドップリでした。
Y− ヒップホップがお好きだったのですか？
N− 僕がやってたのは、ダンスイベント、学生イベントとかヒップホップイベントとか。
当時、クラブエイジアもブエノスも昼間営業してなくて、そこの昼をライブハウスにしようっていう最初の初期メンバーの1人で入っていました。
Y− じゃあロックなども。
N− そこに関しては、対バン系のバンドから始めてみたり、学生イベントをブッキングしたりとか、昼間はそういう感じでやっていました。
Y− 分かりました。じゃあ今も音楽は好きで。
N− もちろん音楽は好きで聞いてますけど、ジャンルにはあんまりこだわりがありません。
最近は雰囲気で聴くこともありますし、「○○な気分」のようにすでにまとめられたプレイリストから、聴くこともあります。昔に比べて、色々な選択肢がありますよね。だから今は、集中したいときの音楽はこれとか、スノボとかしてるときの音楽はちょっと早めのこれとか、そんな感じで聞き分けるようになっています。
Y− ありますね。仕事するときはテクノとか私も決まってますね。
N− その時のテンションに合うといいですよね。
Y− ありがとうございます。
今回、OTAIRECORDという音楽機材やレコードを販売してる会社と一緒にやろう、というふうになったきっかけというか、思いみたいなのがあれば。
N− 今回の具体的なきっかけは、TuneCoreのスタッフが言いだしたんですね。
ただ実は、それ以前からFacebookでOTAIRECORDさんのページをフォローしていて。めちゃくちゃ面白い画像とか投稿されているじゃないですか、結構ファンで（笑）。
Y− ありがとうございます。
N− なので私らのFacebookページでもシェアさせて頂いたりしていました。最新機材の面白い情報とか、TuneCoreのユーザーともすごく相性がいいので。そういった理由でもチェックしていました。
楽器や機材という概念で思う事があります。
それは我々の存在自体、音楽を制作する活動の一部だと思ってほしいという事です。
アーティストさんが自分の作曲活動をするために、楽器や機材は必須となります。
我々の場合は作った後にそれを配信するツール、そういうイメージになれたらと思います。
ギターとかエフェクターとかと同じように、音源制作のカテゴリとしてディストリビューター、そんな感じのサービスだって思っている部分がありますね。
Y− 結構アーティストさんに近い存在。
N− めちゃくちゃ近くにいたい。それもクラブイベントのとき、やっぱ出ているアーティストさんも面白い方が多いじゃないですか。
Y− 多いですね。
N− 変なやつも多いじゃないですか。でも変なやつが結構有名になってたりとか。
もちろんずばぬけてパフォーマンスがうまい子とかもいますし、いろんなやり方があると思うんですけど、やっぱそういう人たちの近くにいたいと思います。
TuneCoreはそういう人たちには、価値があると思っているサービスです。
だから直接、誰でもできるっていうサービスにしていきたいなと思います。
Y− 分かりました。具体的に、オタイレコードとコラボするっていうことは決まったんですね。
N− ご一緒させていただきたいと思ってます、いろいろとご一緒できれば。
Y− エンドユーザーに、それはどういったメリットがあるんでしょう。
N− オタイさんのほうで、楽曲制作応援パックみたいなものを作られているじゃないですか。ああいうのに我々も協力したいなっていうところがあって。
ささやかですけど制作から実際に曲を公開するところまでをご一緒できないかなって。作曲のもう一歩先、を入れさせてもらうことによって、「楽曲制作」のみから・・・世界に発信する所まで。曲を制作した後も、楽しくワクワクしてもらえるために。
Y− 楽曲を作るだけでなく世界中の人に聞いてもらうっていうとこですね。
N− そうですね。作ったものを聞いてもらうツールなので。
あとはビートグランプリなどのイベント。ビートグランプリは素晴らしいトラックメーカーの方々が出ていらっしゃるので、我々も是非ご協力できたらと思っていて。
本当に有名な方たちもTuneCoreを使いはじめてくれているので、あながちインディーズと言って、ばかにできなくなっている時代がきていますね。
特に多くのヒップホップのアーティストさんが我々を使ってくれていますが、配信ストア内のランキングでも1位取っちゃうし、ヒップホップとは比較的相性がいいと思っています。
アーティストとして、自分たちでクリエイティブや発想力を活かしてファンを増やしていければ、意外と自分たちでもできることは増えていくかなと。
ですからビートグランプリに関してはイベントや楽曲配信のほうのお手伝い、両方で応援できたらいいなと思っています。
Y− いいですね。ビートグランプリも本当にレベルが高いので、毎年ちゃんとやんなきゃなって。
T− あれは良いですね。
Y− ありがとうございます。
では最後に、先ほどちょっとお話しいただいたんですけど、今後の展望を。
N− 今4年が経ち、国内の配信ストアはほとんど埋まってきていまして、大体主要な配信ストアには配信をさせてもらっています。
これからは日本のアーティストを世界に連れてくっていうのをさらに強化したい。
海外の配信ストアは西洋系＋アジア系、こういうエリアをどんどん追加していきたいですね。
あとはさっき言っていたように、オンラインだけじゃなく、アーティストにとって良いのであれば、オフラインでもイベントやライブの協力ができるようにしていきたいです。
アーティストさんが作ったものを広げられるようなサービスには、力を入れていきたいと思っています。
あとは配信した曲をさらに色んな人に知ってもらえるように応援することを強化する、その3点ですかね。
Y− アーティストを総合的にサポートしていく感じですね。
N− なんでもかんでも私らだけではできないので、パートナーと組みながらとか。
例えばYouTube収益化サービスもYouTube（Google）と組んでいるし、別に全部が全部自前というよりも、他社さんと組んでやっていたり。
とにかく世の中に存在するアーティストに良いと思われるサービスにしていきたいなっていうとこですね。あとは、まだまだ認知度が低いので、サービス自体の認知度を一層あげていきたいです。
Y− 本日はどうもありがとうございました。
野田さんは音楽愛に溢れた方で、これからの音楽業界を引っ張っていくオーラが漂っていました。OTAIRECORDともどもTuneCore Japanを是非ご愛用いただければと思います。
インタビューアー：OTAIRECORD 山口達也（Y）
画期的なサービスの仕掛け人がTuneCore Japan代表の野田氏です。
野田氏もまた音楽畑出身で、ミュージシャンの立場が分かる人でした。
そこにTuneCoreの発展の秘訣があったのかもしれない。
ではインタビューを是非お読みください。
Y− 今日はTuneCoreのサービスについて、今回のコラボレーションについてお伺いさせていただきたいと思っています。よろしくおねがいします。
N− よろしくおねがいします。
サービスとしては簡単な説明になりますが、音楽のディストリビューターやデジタル音楽のアグリゲーターといわれる立ち位置です。
いわゆるデジタル音楽の流通サービスですね。
オンライン上だけですべてが完結するインターネットサービスで、契約書なども特に要らず、色々なサービスを受けることが出来るわけです。
アーティストさんが我々のサイトにアクセスして、メールアドレスとパスワードを登録してもらうと、すぐに使えます。
特別難しいことはなく、アーティストさんが自分で作った曲の音源と文字情報とジャケット画像、この3つを頂ければ、一括でこういった配信ストア(iTunes Store, Apple Music, Spotify, AWA等)に配信することが可能です。
また4つの特徴があって、1つが楽曲売上は100パーセント還元というところです。
配信ストアの手数料はやっぱり引かれちゃうんですけど、それを抜いた収益は100パーセント、直接アーティストに返しますというサービスです。
2つ目に権利、原盤の権利譲渡も一切ないので、配信後も権利を持ったまま自分で管理することができます。
Y− レーベルにはいらずとも配信サイトの事務作業を代行してくれるサービスという事ですね？
N− そうですね。レーベルさんの役割は配信だけじゃないと思いますが、オンラインのストアで売るということでいうと、個人でできますし、誰でも使えます。
3つ目の特徴が、安くて速いということです。
最短2日間で配信ができるので、今日（金曜日）手続きすると日曜日には出る感じのスピード感。
Y− 全部？
N− ほとんどですね。一部、ストアによってもう少し時間がかかるところもありますが、大半がそれぐらいのスピード感で配信することができます。また配信している楽曲のダウンロード数などのデイリーレポート、月次の金額をそれもまたウェブサイトで一括管理ができるので、全てのストアからの収益を一元管理できるということが特徴かなと思います。
今は世界120カ国、40ストア以上に一気に自分の楽曲を配信できちゃいます。
Y− ありがとうございます。
もともとアメリカで先行でやられてたサービスだと思うんですけれども、それを日本にというか、野田さんがこれをやろうと思った、きっかけみたいのがあれば教えてください。
N− 日本で私、Wanoっていう会社の代表を兼任しているのですが、もともとエンターテイメント×ITを活用して、日本の文化やクリエイターを支援するサービスを作るってビジョンで立ち上げた会社なんです。
そこで、私が音楽事業をやりたいと考えていたときに、今TuneCore Japanの役員にもなってもらっている友達とか、昔クラブで働いていた時の知合いやアーティストに、今どういうのが必要？とか、困っていることない？と聞いて回っていたのです。
その中で、デジタル配信っていうところが意外と手間が掛かる、できない、という声が多かったのです。さらに海外にはTuneCoreのようなサービスがあると聞いて、さらに色々調べていきました。調査していたのは大体2009年とかだったと思うんですけど。当時アメリカのTuneCoreも設立されてまだ3年目ぐらいの小さかった時でした。
その後なんとか繋がってTuneCoreに会いに行き、ライセンスさせてくれっていう感じで話をしました。結果としてジョイントベンチャーでならいいよみたいな答えを頂きました。こういう形でTuneCore Japanが立ちあがったのです。
Y− ありがとうございます。他にも同じようなサービスをしている会社っていうのがあると思うんですけど、そことの違いというかを教えて頂けますか？
N− まず国内ではオンラインで全て完結するっていうのはそんなに多くないかなっていうのと、あと100パーセント還元するビジネスモデルは、多分世界的にもTuneCoreだけですね。
リリースするにあたり配信手数料が発生しますが、売上は100パーセント還元でアーティストが背負うリスクはありません。
ですからインディーズでも、意識レベルが高くて、勢いがあったり、質が高かったり、自信がある、イケてる次世代アーティストが使ってくれている傾向が海外ではあります。
Y− 収益率が他よりは高いっていうことですね。
N− あとは海外に強いとか。大元がアメリカにあるので、海外のリレーションが組みやすいというのも便利な点です。
さらに去年の5月に始めた、YouTubeコンテンツの収益化というサービスがあります。楽曲を販売するだけでなく、YouTubeの動画内で使われた曲の広告収益を回収しますっていうサービスです。
これも1つ、ディストリビューション以外でアーティストが収益を得る方法となっています。
このサービスは、最近海外ですごく伸びてきています。日本だとまだまだ認知度が低いですが、昨年末ちょうど、ピコ太郎とかでちょっと話題になりましたね。
自分の曲が他人の動画で使用されても、実はアーティストとして曲をちゃんと登録しておかないとお金は入ってこなくて。その登録は実は誰でもできるわけではなく、一部のアカウントしか出来ないので、それを我々が行っているということです。
知らない第三者が自分の曲を勝手に使って動画を制作したとしても、普通だったら泣き寝入り。広告収益は動画を作成した人に入っていくのですが、このサービスに曲を登録していると、誰かが仮にＣＤをリッピングして動画を上げたとしても、その動画の広告収益はちゃんとアーティストに支払われるようになります。
Y− 誰かが楽曲を無断でアップしたとしてもアーティストに広告収入が入るような仕組みの登録を代行でするっていう。
N− そうです。我々がこの曲がAさんっていうアーティストの曲ですよっていうのをYouTubeに登録する。そうするとYouTubeがAさんの曲が使われていたよ、と広告で得たお金を私たちのアカウントに支払う。それらをアーティストさんに返してあげる。
Y− なるほど。これはいいですね。
N− あともうひとつ、DOD（Disc on Demand）と言うAmazonさんと取り組みを去年の12月からスタートしました。これは在庫リスクがゼロ、追加手数料もゼロでCD販売がAmazonでできるという、新しいCD流通の仕組みを用意しています。
すでにリリースをTuneCoreでデジタル配信して頂いているアーティストさんであれば、ブックレットの追加情報をアップロード頂けると、それをそのままAmazonさんにお渡し、Amazonで自分のCDが販売できるっていう。
Y− プレスとかもAmazonがやってくれる？
N− そうなんですよ。受注発注型なので、1枚オーダーがあったらAmazonが1枚のCDをガッと作って配送する、なかなかAmazonじゃないとできないだろうなっていう鬼な仕組みがありまして。
それと私らのデジタルの情報をうまく組み合わせて、アーティストはノーリスクなので在庫を多く持たなくて済むようになっています。
買われたら作って売ってくれるので、アーティストさんは情報だけ送って売れるのを待つだけ。
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Y− それすごいですね。知らなかったです。
N− DODは最近出したばかりのサービスなので、まだまだこれから知名度を上げていかなければならないですね。
このサービスも国内でやられているところは少ないですが、我々の場合はオンライン上の管理画面で、一括でできちゃいます。
Y− すごい、です。
N− 日本はCDも、まだまだ意外と需要があるので。
Y− ありがとうございます。
TuneCoreの利用者の層についてお伺いしたいのですが、さっきおっしゃってたように割と質の高い、レベルの高いアーティストが多いのでしょうか？
N− TuneCore Japanは楽曲の権利を持ってれば誰でも使うことができます。
なので楽曲のクオリティはみなさんそれぞれでとても面白く、本気でプロとして活動されている方から、趣味でやられている方、ないしはちょっとやってみた、みたいな人や、酔っぱらってやってるんじゃないかって思うような感じとか（笑）。
ただ年間にかかるお金があるので、いたずら的な物は少ないです。
自分の曲をみんなに聞かせたいっていう思いに対して、一応リスクを取るようなアーティストさんが多いので、質は想像以上に高いですね。
Y− 分かりました。ありがとうございます。
では、次の質問です。野田さんはクラブで働いてたということなんですが、もともと音楽が好きだったんですね？
N− 私、大学生のときにずっとクラブイエイジア、ブエノス、などを運営しているカルチャー・オブ・エイジアでバイトしてました。そこで大学の間ずっとイベントオーガナイザーやバーテンなどで働いていた。その時は結構ドップリでした。
Y− ヒップホップがお好きだったのですか？
N− 僕がやってたのは、ダンスイベント、学生イベントとかヒップホップイベントとか。
当時、クラブエイジアもブエノスも昼間営業してなくて、そこの昼をライブハウスにしようっていう最初の初期メンバーの1人で入っていました。
Y− じゃあロックなども。
N− そこに関しては、対バン系のバンドから始めてみたり、学生イベントをブッキングしたりとか、昼間はそういう感じでやっていました。
Y− 分かりました。じゃあ今も音楽は好きで。
N− もちろん音楽は好きで聞いてますけど、ジャンルにはあんまりこだわりがありません。
最近は雰囲気で聴くこともありますし、「○○な気分」のようにすでにまとめられたプレイリストから、聴くこともあります。昔に比べて、色々な選択肢がありますよね。だから今は、集中したいときの音楽はこれとか、スノボとかしてるときの音楽はちょっと早めのこれとか、そんな感じで聞き分けるようになっています。
Y− ありますね。仕事するときはテクノとか私も決まってますね。
N− その時のテンションに合うといいですよね。
Y− ありがとうございます。
今回、OTAIRECORDという音楽機材やレコードを販売してる会社と一緒にやろう、というふうになったきっかけというか、思いみたいなのがあれば。
N− 今回の具体的なきっかけは、TuneCoreのスタッフが言いだしたんですね。
ただ実は、それ以前からFacebookでOTAIRECORDさんのページをフォローしていて。めちゃくちゃ面白い画像とか投稿されているじゃないですか、結構ファンで（笑）。
Y− ありがとうございます。
N− なので私らのFacebookページでもシェアさせて頂いたりしていました。最新機材の面白い情報とか、TuneCoreのユーザーともすごく相性がいいので。そういった理由でもチェックしていました。
楽器や機材という概念で思う事があります。
それは我々の存在自体、音楽を制作する活動の一部だと思ってほしいという事です。
アーティストさんが自分の作曲活動をするために、楽器や機材は必須となります。
我々の場合は作った後にそれを配信するツール、そういうイメージになれたらと思います。
ギターとかエフェクターとかと同じように、音源制作のカテゴリとしてディストリビューター、そんな感じのサービスだって思っている部分がありますね。
Y− 結構アーティストさんに近い存在。
N− めちゃくちゃ近くにいたい。それもクラブイベントのとき、やっぱ出ているアーティストさんも面白い方が多いじゃないですか。
Y− 多いですね。
N− 変なやつも多いじゃないですか。でも変なやつが結構有名になってたりとか。
もちろんずばぬけてパフォーマンスがうまい子とかもいますし、いろんなやり方があると思うんですけど、やっぱそういう人たちの近くにいたいと思います。
TuneCoreはそういう人たちには、価値があると思っているサービスです。
だから直接、誰でもできるっていうサービスにしていきたいなと思います。
Y− 分かりました。具体的に、オタイレコードとコラボするっていうことは決まったんですね。
N− ご一緒させていただきたいと思ってます、いろいろとご一緒できれば。
Y− エンドユーザーに、それはどういったメリットがあるんでしょう。
N− オタイさんのほうで、楽曲制作応援パックみたいなものを作られているじゃないですか。ああいうのに我々も協力したいなっていうところがあって。
ささやかですけど制作から実際に曲を公開するところまでをご一緒できないかなって。作曲のもう一歩先、を入れさせてもらうことによって、「楽曲制作」のみから・・・世界に発信する所まで。曲を制作した後も、楽しくワクワクしてもらえるために。
Y− 楽曲を作るだけでなく世界中の人に聞いてもらうっていうとこですね。
N− そうですね。作ったものを聞いてもらうツールなので。
あとはビートグランプリなどのイベント。ビートグランプリは素晴らしいトラックメーカーの方々が出ていらっしゃるので、我々も是非ご協力できたらと思っていて。
本当に有名な方たちもTuneCoreを使いはじめてくれているので、あながちインディーズと言って、ばかにできなくなっている時代がきていますね。
特に多くのヒップホップのアーティストさんが我々を使ってくれていますが、配信ストア内のランキングでも1位取っちゃうし、ヒップホップとは比較的相性がいいと思っています。
アーティストとして、自分たちでクリエイティブや発想力を活かしてファンを増やしていければ、意外と自分たちでもできることは増えていくかなと。
ですからビートグランプリに関してはイベントや楽曲配信のほうのお手伝い、両方で応援できたらいいなと思っています。
Y− いいですね。ビートグランプリも本当にレベルが高いので、毎年ちゃんとやんなきゃなって。
T− あれは良いですね。
Y− ありがとうございます。
では最後に、先ほどちょっとお話しいただいたんですけど、今後の展望を。
N− 今4年が経ち、国内の配信ストアはほとんど埋まってきていまして、大体主要な配信ストアには配信をさせてもらっています。
これからは日本のアーティストを世界に連れてくっていうのをさらに強化したい。
海外の配信ストアは西洋系＋アジア系、こういうエリアをどんどん追加していきたいですね。
あとはさっき言っていたように、オンラインだけじゃなく、アーティストにとって良いのであれば、オフラインでもイベントやライブの協力ができるようにしていきたいです。
アーティストさんが作ったものを広げられるようなサービスには、力を入れていきたいと思っています。
あとは配信した曲をさらに色んな人に知ってもらえるように応援することを強化する、その3点ですかね。
Y− アーティストを総合的にサポートしていく感じですね。
N− なんでもかんでも私らだけではできないので、パートナーと組みながらとか。
例えばYouTube収益化サービスもYouTube（Google）と組んでいるし、別に全部が全部自前というよりも、他社さんと組んでやっていたり。
とにかく世の中に存在するアーティストに良いと思われるサービスにしていきたいなっていうとこですね。あとは、まだまだ認知度が低いので、サービス自体の認知度を一層あげていきたいです。
Y− 本日はどうもありがとうございました。
野田さんは音楽愛に溢れた方で、これからの音楽業界を引っ張っていくオーラが漂っていました。OTAIRECORDともどもTuneCore Japanを是非ご愛用いただければと思います。
サービスの具体的な流れ
1. 1万4千円以下ではじめるトラックメイクエントリーセット（APC mini/V Mini) http://www.otaiweb.com/shop-item-fidp11522.html
上記のようなセットをお買い上げ頂く。
2. セットにTuneCore Japanの1曲無料のクーポンコードを同封される。
3. ユーザーが楽曲を作る。
4. TuneCore Japanのクーポンコードを使用すれば1曲1年間無料で大手配信サイトに登録されます。
上記のようなセットをお買い上げ頂く。
2. セットにTuneCore Japanの1曲無料のクーポンコードを同封される。
3. ユーザーが楽曲を作る。
4. TuneCore Japanのクーポンコードを使用すれば1曲1年間無料で大手配信サイトに登録されます。
無料サービスは、一人一回に限らせていただきます。
ようすけ管理人に聞く今回のサービスのメリットとは。
OTAIRECORD CEO：ようすけ管理人
この企画を通して何を実現させたいか？
■アーティストのデビューの数を増やし音楽業界を盛り上げたい
アーティストの数をもっともっと増やし、音楽業界を活性化させたいと思っています。
楽曲制作において本気になれるかどうか？
そこの線引きは実際に楽曲を制作してお金を頂ける経験をしているかどうか？
という事がとても重要だと思います。
お金を頂くと、実際に自分以外の人間が楽曲を評価してくれたという事になります。そういう意識を持つと急にプロ意識が芽生えてきます。
プロ意識を持つ人が多くなれば日本の音楽文化のレベルが上がってきますし、機材購入や音源購入、ライブなどの機会も増え音楽市場の拡大につながると信じています。
TuneCore Japan様と提携しそういった環境を構築したいと思っています。
■事務所に入らなくても（都心に引っ越さなくても）アーティスト活動ができるような環境を作りたい。
地方分権という考え方がある中で、音楽に関しては、都心集中型の構図が根強く残っています。勿論、人口の多いところに文化が集中するのは当然のことなので、それ自体は否定するつもりはありません。
しかし、問題なのは、この街が好きなんだけど、アーティスト活動を行うにはやはり、といって『仕方なく』自分の住んでいる街を離れ都会に引っ越してしまう若者も結構多いという事です。
それに対してオンラインで、しっかりプロデビュー（お金を頂ける環境を構築するわけですから、売上100円でもプロだし、そういう意識を持ってほしい。）できるルーティンを我々が音楽ファンに簡単な形で提供することにより、アーティストたちは自分の好きな街で、どこに住んでいてもなりたい自分に向かって走り出すことが出来るわけで、地方分権という意味でも有効だし、地域社会の文化育成にもつながるのではと思っています。
■社会人になっても夢をあきらめず、音楽制作を続けてほしい
私も音楽業界に入って20年以上やっておりますが、アーティストとの多くの語らいの中で、しばしば出てくる言葉があります。それは、「卒業」という事です。
アーティストをやっている人間が、夢を追い続けて、バイトしながら何とか食いつないで、ってドラマや映画で出てきそうですが、現実的にそういったぎりぎりで頑張っている人達は結構います。
ただ現実問題、結婚して、、とか、家を建ててうんぬんとか、子供の養育費でどうのこうのとか、家業を継ぐからそろそろ・・・・「卒業」という訳です。
今までそんなに真剣に取り組んできたのに、膨大な時間を費やしたのに、それを100パーセント捨てて、普通のサラリーマンになっちゃう。それははっきり言って勿体ないと思います。
現実を見て、サラリーマンやるのはそれはどちらかというと私は賛成なのですが、そういうことじゃなく、「なにも音楽を卒業しなくても」「音楽を１００％捨てなくても」良いのではないかと思うのです。
それまで全力で頑張ってきた歴史はアーティストにとっては生きた証のような物、それを１００％捨てるとか卒業とか勿体ないなあと思います。
サラリーマンだったり、学校に通っていたり、本業をやりながらでも、自身の楽曲を実際に販売できます。世界中の皆さんに聴いてもらえます。
TuneCore Japanさんの素敵なサービスを使えば、夢を見続けながら楽しく人生が過ごせるのではないかと思ったのです。
バーナーで燃え続けていた炎を、いったん小さめのろうそくに移し替えてという事もこのサービスを利用すれば可能になります。
もちろん、その炎は再び、いや以前よりももっと大きくなる可能性もあるわけです。
以上3項目あげさせていただきました。
この度のサービスを利用して楽曲制作スタートから、デビューまでを一元化することで産まれるメリットは十分すぎるくらいにあるのではないかと確信しています。
この企画を通して何を実現させたいか？
■アーティストのデビューの数を増やし音楽業界を盛り上げたい
アーティストの数をもっともっと増やし、音楽業界を活性化させたいと思っています。
楽曲制作において本気になれるかどうか？
そこの線引きは実際に楽曲を制作してお金を頂ける経験をしているかどうか？
という事がとても重要だと思います。
お金を頂くと、実際に自分以外の人間が楽曲を評価してくれたという事になります。そういう意識を持つと急にプロ意識が芽生えてきます。
プロ意識を持つ人が多くなれば日本の音楽文化のレベルが上がってきますし、機材購入や音源購入、ライブなどの機会も増え音楽市場の拡大につながると信じています。
TuneCore Japan様と提携しそういった環境を構築したいと思っています。
■事務所に入らなくても（都心に引っ越さなくても）アーティスト活動ができるような環境を作りたい。
地方分権という考え方がある中で、音楽に関しては、都心集中型の構図が根強く残っています。勿論、人口の多いところに文化が集中するのは当然のことなので、それ自体は否定するつもりはありません。
しかし、問題なのは、この街が好きなんだけど、アーティスト活動を行うにはやはり、といって『仕方なく』自分の住んでいる街を離れ都会に引っ越してしまう若者も結構多いという事です。
それに対してオンラインで、しっかりプロデビュー（お金を頂ける環境を構築するわけですから、売上100円でもプロだし、そういう意識を持ってほしい。）できるルーティンを我々が音楽ファンに簡単な形で提供することにより、アーティストたちは自分の好きな街で、どこに住んでいてもなりたい自分に向かって走り出すことが出来るわけで、地方分権という意味でも有効だし、地域社会の文化育成にもつながるのではと思っています。
■社会人になっても夢をあきらめず、音楽制作を続けてほしい
私も音楽業界に入って20年以上やっておりますが、アーティストとの多くの語らいの中で、しばしば出てくる言葉があります。それは、「卒業」という事です。
アーティストをやっている人間が、夢を追い続けて、バイトしながら何とか食いつないで、ってドラマや映画で出てきそうですが、現実的にそういったぎりぎりで頑張っている人達は結構います。
ただ現実問題、結婚して、、とか、家を建ててうんぬんとか、子供の養育費でどうのこうのとか、家業を継ぐからそろそろ・・・・「卒業」という訳です。
今までそんなに真剣に取り組んできたのに、膨大な時間を費やしたのに、それを100パーセント捨てて、普通のサラリーマンになっちゃう。それははっきり言って勿体ないと思います。
現実を見て、サラリーマンやるのはそれはどちらかというと私は賛成なのですが、そういうことじゃなく、「なにも音楽を卒業しなくても」「音楽を１００％捨てなくても」良いのではないかと思うのです。
それまで全力で頑張ってきた歴史はアーティストにとっては生きた証のような物、それを１００％捨てるとか卒業とか勿体ないなあと思います。
サラリーマンだったり、学校に通っていたり、本業をやりながらでも、自身の楽曲を実際に販売できます。世界中の皆さんに聴いてもらえます。
TuneCore Japanさんの素敵なサービスを使えば、夢を見続けながら楽しく人生が過ごせるのではないかと思ったのです。
バーナーで燃え続けていた炎を、いったん小さめのろうそくに移し替えてという事もこのサービスを利用すれば可能になります。
もちろん、その炎は再び、いや以前よりももっと大きくなる可能性もあるわけです。
以上3項目あげさせていただきました。
この度のサービスを利用して楽曲制作スタートから、デビューまでを一元化することで産まれるメリットは十分すぎるくらいにあるのではないかと確信しています。